Musi­ker

Mee­lis Orgse (geb. 1980) stu­dier­te zunächst moder­ne Vio­li­ne an der Est­ni­schen Musik­aka­de­mie. Nach sei­nem Abschluss wid­me­te er sich dann gänz­lich der Alten Musik und stu­dier­te Barock­vio­li­ne an der Sibe­l­i­us Aka­de­mie in Hel­sin­ki bei Kree­ta-Maria Ken­ta­la und an der Hoch­schu­le für Küns­te Bre­men bei Tho­mas Albert. Von 2004 bis 2012 spiel­te er im Est­ni­schen Staat­li­chen Sin­fo­nie­or­ches­ter. Im Jahr 2007 war er Mit­glied des Barock­or­ches­ter Euro­päi­scher Uni­on (EUBO). In ver­schie­de­nen kam­mer­mu­si­ka­li­schen Beset­zun­gen und Barock­or­ches­tern wirkt Mee­lis Orgse auch als Kon­zert­meis­ter und Solist mit, unter ande­rem im Ensem­ble Nylan­dia (Finn­land) und dem Bre­mer Barock­or­ches­ter. Seit 2015 unter­rich­tet er Barock­vio­li­ne und Geschich­te des Streich­in­stru­men­ten­spiels an der Est­ni­schen Aka­de­mie für Musik und Thea­ter.

Valen­tín Sán­chez Piñe­ro begann im Alter von 5 Jah­ren mit dem Gei­gen­un­ter­richt bei sei­nen Eltern, die bei­de Vio­lin­pro­fes­so­ren sind. Er ist Gewin­ner der „The North Inter­na­tio­nal Vio­lin Com­pe­ti­ti­on“, Schwe­den. Als Orches­ter­mu­si­ker trat Valen­tín mit renom­mier­ten Diri­gen­ten wie Valery Ger­giev, Phil­ip­pe Her­re­weg­he, Joan­na Mall­witz, Sir Mark Elder, Edward Gard­ner, Alon­dra de la Par­ra, Lütz Köh­ler und Marc Sous­t­rot auf, sowie mit Orches­tern wie dem Mari­in­sky-Orches­ter in Russ­land (Lei­ter der zwei­ten Vio­li­nen), dem Staats­thea­ter Nürn­berg, der Neu­bran­den­bur­ger Phil­har­mo­nie, der Süd­west­deut­schen Phil­har­mo­nie Kon­stanz (Lei­ter der zwei­ten Vio­li­nen) und dem Real Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Sevil­la, Spa­ni­en. Er trat in Kon­zert­sä­len wie dem Mari­in­sky-Thea­ter in St. Peters­burg, der Elb­phil­har­mo­nie Ham­burg, der Ber­li­ner Phil­har­mo­nie, dem Kon­zert­haus Ber­lin, dem Leip­zi­ger Gewand­haus, der Luxem­bur­ger Phil­har­mo­nie, der Köl­ner Phil­har­mo­nie und dem Frank­fur­ter HR Sen­de­saal auf. Valen­tín inter­es­siert sich sehr für Barock­mu­sik und ist seit 2021 Mit­glied des Seville Baro­que Orches­tra. Er hat mit Musi­kern und Ensem­bles wie dem Bre­mer Barock­or­ches­ter gespielt, mit dem er Pro­jek­te mit Musi­kern wie Alexis Car­denas, Ryo Ter­a­ka­do und Gio­van­ni Sol­li­ma durch­ge­führt hat, der Aca­de­my of Anci­ent Music, La Sere­nis­si­ma, dem Col­le­gi­um Voca­le Gent, der Hano­ver Band, Hiro Kur­o­sa­ki, Shunske Sato, Ceci­lia Ber­nar­di­ni, Vic­tor Juli­en-Laf­er­riè­re und Doro­thee Ober­lin­ger. Valen­tín hat bei Fes­ti­vals wie den BBC Proms (Ver­ei­nig­tes König­reich), Vil­la Music Rhein­land-Pfalz (Deutsch­land), dem Moritz­burg Fes­ti­val (Deutsch­land), dem Gra­fen­egg Fes­ti­val (Öster­reich), dem Davos Fes­ti­val (Schweiz) oder Mendels­sohn on Mull (Schott­land) gespielt. Zu sei­nen musi­ka­li­schen Ein­flüs­sen zäh­len Hel­mut Lachen­mann, Dani­el Gae­de, Hart­mut Roh­de, Robin Wil­son, Lena Neu­dau­er, Krzy­sz­tof Weg­rzyn, Hei­me Mül­ler, Dani­el Phil­lips, Eckard Run­ge, Suye­on Kang, Albert Breu­nin­ger, Dani­el Dodds, Simo­ne Ber­nar­di­ni und Rober­to Gon­zá­lez Mon­jas. Er hat einen Mas­ter-Abschluss von der Roy­al Aca­de­my of Music in Lon­don, wo er bei Alex­an­der Reding­ton und Pav­lo Bez­no­si­uk stu­dier­te. Zuvor stu­dier­te er bei den Pro­fes­so­ren Key­ko Wata­ya (Uni­ver­si­tät für Musik des Bas­ken­lan­des, Spa­ni­en), Reto Kup­pel (Hoch­schu­le für Musik Nürn­berg, Deutsch­land), Nata­lia Pris­he­pen­ko (Hoch­schu­le für Musik Dres­den, Deutsch­land), Axel Wilck­oz und Micha­el Baren­bo­im (Aka­de­mie für Orches­ter­stu­di­en Baren­bo­im-Said).

Die in Japan gebo­re­ne Gei­ge­rin Mari­na Kaku­no begann im Alter von fünf Jah­ren mit dem Unter­richt auf der Vio­li­ne und wur­de bereits mit neun Jah­ren in ein Stu­di­en­vor­be­rei­tungs­pro­gramm an der Uni­ver­si­tät für Musik und dar­stel­len­de Kunst Wien auf­ge­nom­men. Anschlie­ßend absol­vier­te sie ihr Diplom und Mas­ter­stu­di­um für moder­ne Gei­ge an der Musik­hoch­schu­le Nürn­berg bei Dani­el Gae­de, wo sie zudem als Lehr­as­sis­ten­tin tätig war.
Kaku­no absol­vier­te anschlie­ßend erfolg­reich ein Mas­ter­stu­di­um im Fach Barock­vio­li­ne bei Vero­ni­ka Sku­plik an der Hoch­schu­le für Küns­te Bre­men. Zudem wur­de die jun­ge Vio­li­nis­tin mit einem Sti­pen­di­um des DAAD (Deut­scher Aka­de­mi­scher Aus­tausch­dienst) aus­ge­zeich­net. Ihr Stu­di­um der his­to­ri­schen Auf­füh­rungs­pra­xis auf der Vio­li­ne inten­si­vier­te sie wei­ter­hin bei Ryo Ter­a­ka­do und Enri­co Gat­ti.
Mari­na Kaku­no lebt in Deutsch­land und wirkt als Barock­gei­ge­rin an Kon­zer­ten und CD Auf­nah­men von inter­na­tio­na­len Ensem­bles der his­to­ri­schen Auf­füh­rungs­pra­xis mit, dar­un­ter das Bach Col­le­gi­um Japan, das Bre­mer Barock­or­ches­ter, das Ensem­ble Weser­re­nais­sance, die Gächin­ger Can­torey, Los Tem­pe­ra­ment­os, Ensem­ble La Dol­cez­za.

Von 1997 bis 2002 stu­dier­te Tomasz Plusa an der Graży­na und Kie­j­stut Bace­wicz Musik­aka­de­mie in Łódź, Polen, mit Haupt­fach Vio­li­ne. Sei­ne künst­le­ri­schen Stu­di­en umfass­ten Alte Musik, das klas­sisch-roman­ti­sche Reper­toire und zeit­ge­nös­si­sche Musik. Sei­ne Haupt­stu­di­en­fä­cher umfass­ten Orches­ter, Kam­mer­mu­sik, Orches­ter­stu­di­en, Theo­rie, Gehör­bil­dung und Musik­wis­sen­schaft. Mit sei­nem Musik­aka­de­mie­ab­schluss erlang­te er die Qua­li­fi­ka­ti­on als Kon­zert­künst­ler und Leh­rer.
2002 erlang­te er in Polen sein künst­le­ri­sches Diplom. Von 2003 bis 2007 absol­vier­te er einen Bache­lor-Stu­di­en­gang am König­li­chen Kon­ser­va­to­ri­um in Den Haag, Nie­der­lan­de, mit Spe­zi­al­aus­bil­dung in Barock­mu­sik, Orches­ter- und Kam­mer­mu­sik. Er erhielt ver­schie­de­ne Sti­pen­di­en, unter ande­rem von der Schu­ur­man Schim­mel – van Ou-teren Sticht­ing (2006/2007) und der Sticht­ing DOR­RIE STOOP-FONDS (2004) in den Nie­der­lan­den.
Tomasz erhielt Gei­gen­un­ter­richt bei Ryo Ter­a­ka­do, Eli­sa­beth Wall­fisch, Enri­co Gat­ti und Pav­lo Bez­no-siuk. 2007 schloss er mit dem Staat­li­chen Künst­le­ri­schen Diplom ab.
Von 2013 bis 2015 absol­vier­te er ein Mas­ter­stu­di­um am Kon­ser­va­to­ri­um im nie­der­län­di­schen Utrecht bei der Barock­vio­lin- und Brat­schen­leh­re­rin Antoi­net­te Loh­mann. Die Aus­bil­dung umfass­te zahl­rei­che Work­shops, von Jazz- und Tanz­mu­sik bis hin zu Klas­sik und Barock­mu­sik, sowie Pro­gram­me für Solis­ten, Orches­ter- und Kam­mer­mu­sik und die Aus­bil­dung von Instru­men­tal- und Schul­mu­sik­leh­rern. 2015 erlang­te er das Staat­li­che Künst­le­ri­sche Diplom. Er nahm an zahl­rei­chen Meis­ter­kur­sen teil, unter ande­rem in Cam­bridge bei Judy Tar­ling, in Dart­ing­ton Hall unter Michae­la Cam­ber­ti, in Trond­heim unter Lucy van Dael, in War­schau unter Simon Stan­da­ge und in Bel­gi­en unter Sigis­wald Kui­jken.
Tomasz Plusa trat bei zahl­rei­chen Barock­mu­sik­kon­zer­ten und -fes­ti­vals in den Nie­der­lan­den, Deutsch­land, Spa­ni­en, Frank­reich, Eng­land, Kroa­ti­en, Por­tu­gal, Ita­li­en, Tsche­chi­en und der Schweiz auf, sowohl als Solist als auch im Ensem­ble und Orches­ter. Zu den Höhe­punk­ten zäh­len Auf­trit­te beim Zagreb Ear­ly Music Fes­ti­val, dem Sant­ia­go de Com­postel­la Fes­ti­val, dem Péri­g­ord Noir Fes­ti­val in Frank­reich, dem Copen­ha­gen Ear­ly Music Fes­ti­val und vie­len mehr.
Sein ers­tes Solo­al­bum mit Sona­ten von Johann Georg Pisen­del wur­de bei Bril­li­ant Clas­sics ver­öf­fent­licht.